La nouvelle exposition de la galerie du Moineau écarlate est l’occasion de montrer de manière éclatante que l’art brut n’est pas réductible à un art rétinien. J’aurais pu l’appeler « la couleur n’existe pas ». Ce qui se joue ici, « ce qui insiste » dans ces œuvres les relient au fil de l’histoire, c’est-à-dire à nous…

« […] les non–inhumains que nous sommes parfois… parfois, tant que nous sommes capables de laisser se produire cette insistance et, à travers elle, la consistance du monde lui-même (c’est-à-dire le sens du monde) ». Bernard Stiegler, cours de philosophie, 9 octobre 2010.

Yves D’Anglefort se demande parfois avec raison pourquoi il est étiqueté « artiste brut ». Sans doute d’abord parce c’est un marchand d’art brut qui a commencé à s’intéresser à son œuvre et favorisé son entrée dans la Collection de l’Art Brut à Lausanne. Pour le dire d’emblée avec les mots de l’auteur : « Pendant cinquante-neuf ans, on m’a dit que j’étais un crétin. C’est Mermod, le premier qui m’a dit que c’était intéressant. » Mais « art brut » aussi et surtout parce cette œuvre polymorphe et généreuse prend sa source dans une jubilation à expérimenter divers matériaux pas toujours « artistiques », parce qu’elle raconte des histoires sans se priver d’une critique de l’histoire et invente avec une grande fantaisie un univers personnel et autonome, une manière singulière qui est la véritable marque de l’art (tout court).

… extrait du texte de Céline Delavaux, « Yves D’Anglefort : fantaisies politiques ».

Il est toujours trop facile et quelque peu impudique d’éclairer l’œuvre d’un artiste par sa biographie. D’autant plus quand ce dernier est décrété « brut » puisque sa vie promet alors de regorger de pathos… Tel est bien le cas d’Alex Xatkevich, mais il est cependant un événement de son existence que l’on ne peut contourner. Il se résume à un chiffre : 44. Condamné à mort pendant quarante-quatre jours, enfermé depuis près de cinquante ans, Alex Xatkevich s’applique désormais à élaborer une œuvre plastique très raisonnée qui décline ses préoccupations personnelles, inaliénables en même temps que fondamentalement humaines : le temps, l’amour, l’abondance.

… extrait du texte de Céline Delavaux, « The Answer to the Ultimate Question of Life, the Universe and Everything is 44 ».

La Galerie du moineau écarlate a le plaisir de vous inviter au lancement de son premier catalogue le vendredi 7 février à 19h !
Stranger than Kindness propose un regard sur l’art brut de nos contemporains, une rencontre avec ces créations et leur univers au travers de trois œuvres, trois artistes : Eugène Lambourdière dit Maurice, Cédric Laplace et Yves Maillochon.
Pour réaliser ce livre, Éric Gauthier s’est entouré de Céline Delavaux qui est l’auteur des textes et de Cyril Fussien qui a photographié les œuvres.
La création et la réalisation ont été confiées à l’agence Maison Sagan.
Quelques éditions limitées seront proposées.
Rejoignez-nous pour le découvrir !
À cette occasion, les œuvres des trois artistes seront présentées.
Au plaisir de vous retrouver vendredi prochain!

Nous avons le plaisir de présenter la première exposition personnelle d’Yves Maillochon. 
28 novembre -21 décembre 
Vernissage le jeudi 28 novembre à 19h.

WELCOME! 
Yves Maillochon 
Solo show 
November 28 – December 21
Opening at 7pm November 28 
Galerie du moineau écarlate
82 rue des Cascades 
75020 Paris 
Du jeudi au samedi de 14h à 19h 
Sur rendez-vous les mardis et mercredis auprès d’ Éric Gauthier T. 06 08 66 47 45 
Thursday- Saturday 2-7pm 
And by appointment 
06 08 66 47 45 

CÉDRIC LAPLACE
24 OCTOBRE
23 NOVEMBRE 2019
VERNISSAGE JEUDI 24 OCTOBRE À 19H
 Cédric Laplace dessine depuis 2008, et de manière assidue depuis 2015.« Pourquoi appréhender l’œuvre de Cédric Laplace dans le champ de l’art brut ? Peut-être d’abord pour éviter de voir ses dessins interprétés comme des symptômes et esquiver l’étiquette réductrice d’« artiste schizophrène »…
Car, quand Cédric Laplace dit : « J’ai commencé à dessiner pour mettre fin à une angoisse » ou encore « Maintenant le dessin est vital pour moi. Je ne serais pas en bonne santé si je ne pouvais pas dessiner », on aurait tôt fait d’attribuer une valeur thérapeutique à sa production plastique, de réduire sa spécificité au caractère pathologique énoncé par l’auteur lui-même. Il s’agira donc avant tout de maintenir cette œuvre dans le champ artistique. Et l’art brut peut être l’outil adéquat. »
Extrait du texte  « Cédric Laplace : vibration brute et écriture sonore » de Céline Delavaux, août 2019 

TOUTE L’OBSCURITÉ EST DANS LE JOUR

exposition personnelle d’Alex Xatkevich

12 septembre -12 octobre 2019
VERNISSAGE LE JEUDI 12 SEPTEMBRE À 19H
https://www.instagram.com/galeriedumoineauecarlate/

I JUST LIKE TO SEE PEACE 
Exposition personnelle de Purvis Young 

13 juin – 20 juillet 2019
VERNISSAGE VENDREDI 14 JUIN À 19H

LE CIEL NE FAIT PAS LE PLEIN Exposition personnelle d’Eugène Lambourdière dit Maurice 15 FÉVRIER-13 AVRIL 2019 VERNISSAGE  MERCREDI 20 FÉVRIER À 19H

Pour sa troisième exposition dans ce lieu, la galerie du moineau écarlate a choisi de présenter une œuvre découverte par Éric Gauthier. Eugène Lambourdière dit « Maurice » est un inventeur, il ne se considère pas comme un artiste. Il crée des plans et vues d’« objets volants identifiés », drones dont l’énergie motrice est sans limite. Le champ de ses inventions couvre tous les domaines de la connaissance humaine, de la médecine à l’astrophysique. Il donne également, dans ses dessins et textes, des réponses aux grands mystères comme le triangle des Bermudes, le cycle de l’univers ou encore la quatrième dimension. À l’occasion de cette exposition, Céline Delavaux, auteur de nombreux ouvrages sur l’art brut,  apporte un éclairage sur l’œuvre de Maurice dans un texte disponible à la galerie. Galerie du moineau écarlate 82, rue des cascades – 75020 Paris Du jeudi au samedi de 14h à 19h Sur rendez-vous les mardis et mercredis auprès d’ Éric Gauthier T. 06 08 66 47 45

 

 

 

Zebedee Armstrong,
Calendars
Feutre sur carton et sculptures, tailles diverses
Vue de l’exposition TESTIMONY

avec Jimmy Lee Sudduth, John Henry Toney, James Harold Jennings

Exposition ouverte jusqu’au 9 février du jeudi au samedi 14h-19h et sur rendez-vous les mardis et mercredis T. 06 08 66 47 45
Galerie du moineau écarlate 82 rue des cascades 75020 Paris

 

La Galerie du moineau écarlate participe au parcours d’art contemporain Rendez-vous à Saint Briac du 10 au 13 mai.

Le Jardin-Atelier de Monik Rabasté situé au coeur de Saint- Briac accueille toute l’année des expositions temporaires et des ateliers de peinture. Suite à son exposition Les voyageurs immobiles présentée cet hiver au Presbytère, la galerie du moineau écarlate revient pour Rendez-vous à Saint-Briac, invité par Monik Rabasté dans son Jardin Atelier. Spécialisée en art brut, la galerie propose une sélection d’artistes à l’expression affranchie dont les oeuvres formalisent une vision de leur relation au monde. Ainsi le public pourra découvrir le choix allant de classiques de l’art brut à de plus récentes découvertes.

Une exposition d’art brut de la galerie du moineau écarlate.
17 décembre 2017 / 7 janvier 2018
14h-19h tous les jours
Vernissage le samedi 16 décembre à 17 heures.

À l’invitation de Christine Benadretti pour Festivart, la galerie du moineau écarlate présentera une sélection de huit artistes de sa collection d’art brut  au presbytère de Saint-Briac, du 17 décembre 2017 au 6 janvier 2018.

Depuis une quinzaine d’année, la collection s’est constituée autour de créations spontanées, hors norme, de voix non éduquées, fruits de destins visionnaires.

Ici seront présentées les oeuvres de  Marcel Bascoulard, Raimundo Camilo, Ousseynou Gassama dit Hassan, Damian Valdès Dilla, Masao Obata, Warren Van Ess et Wesley Willis.

Bien qu’ils vivent ou ont vécu à quatre coins différents de la planète, qu’ils ont eu, des parcours de vie chaotique, ils partagent tous, en voyageurs immobiles, un besoin irrépressible de créer avec une force déterminée.

Certaines de ces oeuvres seront montrées pour la première fois en France.